Olej na plátně
Rok 2021
Rozměry: 180 x 200 cm
Předchozí produkt
Zpět na produkty
Jan Soumar - Back to reality
3,300.00 €
0.03340 BTC
Další produkt
Jan Soumar - Beach ball
3,100.00 €
0.03138 BTC
Jan Soumar – Look at this!
2,860.00 € 0.02895 BTC
Klíčem k obrazům Jana Soumara je obraz Back into the Reality (2021). Malířská realita je tu sama sobě látkou k vizuálnímu i významovému přehodnocení. Autor maluje zpaměti fragmenty figur a krajinné pasáže, které kolážuje do jednoho formátu společně s modernistickými novotvary, které suplují jednoznačnost iluzivního prostoru a proměňují ho na abstraktní, pocitové či, řečeno současným jazykem, zážitkové prostředí.
| Rozměry | 180 × 200 cm |
|---|---|
| Artist |
1 skladem
O Jan Soumar
Honza Soumar (*1995, Praha) asi nejvíce prověřuje samotný status quo figury, který deformacemi a fragmentací rozkládá do jiné roviny situační vizuality a pozměňuje tak samotný genetický kód figurálního narativu, který „vypráví“ o mediální transformaci obrazu v epoše digitální kultury.
Klíčem k obrazům Jana Soumara je obraz Back into the Reality (2021). Malířská realita je tu sama sobě látkou k vizuálnímu i významovému přehodnocení. Autor maluje zpaměti fragmenty figur a krajinné pasáže, které kolážuje do jednoho formátu společně s modernistickými novotvary, které suplují jednoznačnost iluzivního prostoru a proměňují ho na abstraktní, pocitové či, řečeno současným jazykem, zážitkové prostředí. Malba fragmentů „z paměti“ vede k opakování určitých schémat a poukazuje na „svět forem“ latentně přítomný v autorově podvědomí. Jsou to podprahové momenty paměti, které se zároveň vědomě, zároveň mimovolně dostávají do obrazu jako vyplavené zbytky narativů, jejichž kontext byl rozmetán. Někde působí realistické momenty a celkové deformace figur zapojené do proudu plujících čistých forem záměrně iritujícím způsobem (Bez názvu, 2021; Deformed figure, 2021; Shoe laces, 2021), jinde se celá kompozice odhmotňuje a mění se v novou, artificiální realitu s pouhými paměťovými konotacemi na předmětný svět, který definitivně zmizel (Končetiny, 2021). Nejdůrazněji působí obrazy naplno pracující s kontrastem obou výrazových sfér (Look at this!, 2021; X boy, 2021), kde je ironizováno buď tradiční malířské ikonografické schéma (Group conversation, 2021), nebo modernistický proud konkrétního malířství, který je již minulostí (Color field, 2021).
Jak nakoupit?
- Vložte dílo do košíku a vyplněním kontaktních údajů potvrďte poptávku.
- AG potvrdí dostupnost díla se galerií/umělcem do 2 pracovních dní.
- Následně vyrozumí nakupujícího o dostupnosti a v případě, že jde o dílo do 10.000 EUR zašle odkaz do platební brány. a. V případě, že jde o dílo v rozmezí 10.000 až 15.000 EUR jsme podle AML zákona povinni identifikovat kupujícího. Identifikace kupujícího probíhá skrze kurýra, který navštíví kupujícího na uvedené adrese a vyplní s ním jednoduchý formulář. Následně mu bude zaslána platební brána na uvedenou emailovou adresu. b. V případě, že jde o prodej uměleckého díla nad 15.000 EUR, lze díla kvůli AML pravidlům zakoupit pouze osobně v místě prodeje, a to po identifikaci kupujícího dle AML pravidel (osobní údaje).
- Nakupující uhradí dílo do 24h od doručení odkazu na platební bránu.
- Po uhrazení bude dílo odesláno nejpozději do 5 pracovních dnů přepravní společností s maximální dobou doručení do 14 dní (po celém světě).
Související produkty
Aleš Brázdil – Sukně 4
Malbu Aleše Brázdila charakterizuje vedle smyslu pro iluzivnost výrazu také přítomnost určité vizuální iritace. Pohled na jeho obrazy probouzí neklid.Své malířské schopnosti přetvářet viděné či spatřené do stavu dynamické, přeskupující se hmoty, kterou lze nadále libovolně tvarovat, manipulovat a podlepotřeby ohýbat, autor vkládá do průzkumu analogického světa reprodukovaného záznamu, s nímž pracuje statické médium klasické i digitální fotografie a konfigurační časová média videa, filmu, digitálního záznamu a dokumentu.
Aleš Brázdil – Fialová vpravo nahoře
Malbu Aleše Brázdila charakterizuje vedle smyslu pro iluzivnost výrazu také přítomnost určité vizuální iritace. Pohled na jeho obrazy probouzí neklid.Své malířské schopnosti přetvářet viděné či spatřené do stavu dynamické, přeskupující se hmoty, kterou lze nadále libovolně tvarovat, manipulovat a podlepotřeby ohýbat, autor vkládá do průzkumu analogického světa reprodukovaného záznamu, s nímž pracuje statické médium klasické i digitální fotografie a konfigurační časová média videa, filmu, digitálního záznamu a dokumentu.
Aleš Brázdil – Řez
Malbu Aleše Brázdila charakterizuje vedle smyslu pro iluzivnost výrazu také přítomnost určité vizuální iritace. Pohled na jeho obrazy probouzí neklid.Své malířské schopnosti přetvářet viděné či spatřené do stavu dynamické, přeskupující se hmoty, kterou lze nadále libovolně tvarovat, manipulovat a podlepotřeby ohýbat, autor vkládá do průzkumu analogického světa reprodukovaného záznamu, s nímž pracuje statické médium klasické i digitální fotografie a konfigurační časová média videa, filmu, digitálního záznamu a dokumentu.
Aleš Brázdil – Lev
Malbu Aleše Brázdila charakterizuje vedle smyslu pro iluzivnost výrazu také přítomnost určité vizuální iritace. Pohled na jeho obrazy probouzí neklid.Své malířské schopnosti přetvářet viděné či spatřené do stavu dynamické, přeskupující se hmoty, kterou lze nadále libovolně tvarovat, manipulovat a podlepotřeby ohýbat, autor vkládá do průzkumu analogického světa reprodukovaného záznamu, s nímž pracuje statické médium klasické i digitální fotografie a konfigurační časová média videa, filmu, digitálního záznamu a dokumentu.
Zeb One – M3
Postupným rozvíjením písma udržel Zeb One kontinuitu tvůrčí práce. Nikdy příliš nesledoval výtvarné trendy, jeho osobní názor a invenci postupně formovalo graffiti, pouliční umělecká scéna, ale i obdiv k estetické kvalitě půdorysných plánů, jak je známe z urbanismu a architektury. Snaha o co nejčistší formu bez gestických a emočních prvků ho nakonec logicky ukotvila v geometricko - abstraktním projevu vycházejícím z typografie.
Zeb One – N5
Postupným rozvíjením písma udržel Zeb One kontinuitu tvůrčí práce. Nikdy příliš nesledoval výtvarné trendy, jeho osobní názor a invenci postupně formovalo graffiti, pouliční umělecká scéna, ale i obdiv k estetické kvalitě půdorysných plánů, jak je známe z urbanismu a architektury. Snaha o co nejčistší formu bez gestických a emočních prvků ho nakonec logicky ukotvila v geometricko - abstraktním projevu vycházejícím z typografie.
Tomáš Tichý – Hořící keř III – Blackout
Tomáš Tichý ve své zobrazující malbě dlouhodobě sleduje proměny lidské citlivosti v podmínkách postmediální situace (křížení médií) a digitální epochy. Svou tvorbou reaguje na záplavu fotografických a pohyblivých obrazů, které se stávají vědomě i podprahově součástí našich životů, společně přepisují povrch reality a modelují novou rovinu vnímání, do níž jsou automaticky zabudovány manipulativní a nivelizační prvky. Sleduje propojení novomediálního světa s určitými vizuálními žánry (móda, sport, politika, konzum) a s tendencemi k vytváření atraktivních, vizuálně zapamatovatelných konstelací (umělé ráje) a idolů (celebrity). Poměřuje a zkoumá vztah tradičního závěsného obrazu k novým podnětům, které rozhýbávají, posunují a přetvářejí jazykovou soustavu malby.
Jakub Tytykalo – The Conveyor belt
V práci Jakuba Tytykala (1984) lze sledovat inspiraci klasickou modernou. Fragmentarizované bytosti, zátiší, krajiny a v poslední době také městské výjevy připomenou svou kompoziční skladbou a redukovanou barevnou škálou kubismus. Narozdíl od kubistického důrazu na akt vidění a problém zobrazení se ale Tytykalo obrací k představivosti: hmotu v obrazech modeluje především s důrazem na její imaginativní potenciál. Tytykalova kombinace malby akrylovou barvou a sprejem invenčně slučuje klasické figurální malířství s odlehčeností a nadsázkou street artu.