Neon, Metal
Rok 2021
Rozměry: 124 x 22 cm
Předchozí produkt
Zpět na produkty
Marek Šilpoch - Horizont událostí III.
2,450.00 €
0.02473 BTC
Další produkt
Tomáš Tichý - Hořící keř II
7,340.00 €
0.07409 BTC
Marek Šilpoch – Neo
2,000.00 € 0.02019 BTC
Montované světelné objekty a instalace s akcentem na industriální look. Na jedné straně občas téměř puristická čistota tvarů, na druhé dystopie a někdy skoro cyberpunková estetika a nehledaná skladebnost ve stylu DIY. Promyšlený designový koncept se u něj mísí s intuicí, postupy založenými na řízené náhodě a spontánními intervencemi. Se světlem zachází jako s barvou, které se ovšem také nevyhýbá a používá ji až akčním způsobem – otisky, dripping, slash. Má slabost pro neony a staré průmyslové komponenty, ať jsou to světelné kejsy, trubice zářivek nebo prvky továrních mobiliářů. Kombinace těchto prostředků slouží nejen k účinnému formování jeho prací ale především k emotivní proměně reality a jejího prožívání.
| Rozměry | 124 × 22 cm |
|---|---|
| Artist |
1 skladem
O Marek Šilpoch
Marek Šilpoch (1992) nikdy mezi writery nepatřil, ale graffiti jako součást městské vizuální kultury ho vždycky přitahovalo, jakkoli mu bylo bližší prostředí clubbingu a elektronické hudební scény. Se sprejery ho spojuje také intenzívní zájem o písmo, v jeho případě grafický design, jemuž se společně s principy vizuální komunikace věnoval během studia na pražské UMPRUM, kterou pro změnu končil v ateliéru skla Ronyho Plesla. Jeho intermediální přístup odpovídá šířce jeho záběru. Už několik let jsou pro něj nejcharakterističtější montované světelné objekty a instalace s akcentem na industriální look. Na jedné straně občas téměř puristická čistota tvarů, na druhé dystopie a někdy skoro cyberpunková estetika a nehledaná skladebnost ve stylu DIY. Promyšlený designový koncept se u něj mísí s intuicí, postupy založenými na řízené náhodě a spontánními intervencemi. Se světlem zachází jako s barvou, které se ovšem také nevyhýbá a používá ji až akčním způsobem – otisky, dripping, slash. Má slabost pro neony a staré průmyslové komponenty, ať jsou to světelné kejsy, trubice zářivek nebo prvky továrních mobiliářů. Kombinace těchto prostředků slouží nejen k účinnému formování jeho prací ale především k emotivní proměně reality a jejího prožívání.
Jak nakoupit?
- Vložte dílo do košíku a vyplněním kontaktních údajů potvrďte poptávku.
- AG potvrdí dostupnost díla se galerií/umělcem do 2 pracovních dní.
- Následně vyrozumí nakupujícího o dostupnosti a v případě, že jde o dílo do 10.000 EUR zašle odkaz do platební brány. a. V případě, že jde o dílo v rozmezí 10.000 až 15.000 EUR jsme podle AML zákona povinni identifikovat kupujícího. Identifikace kupujícího probíhá skrze kurýra, který navštíví kupujícího na uvedené adrese a vyplní s ním jednoduchý formulář. Následně mu bude zaslána platební brána na uvedenou emailovou adresu. b. V případě, že jde o prodej uměleckého díla nad 15.000 EUR, lze díla kvůli AML pravidlům zakoupit pouze osobně v místě prodeje, a to po identifikaci kupujícího dle AML pravidel (osobní údaje).
- Nakupující uhradí dílo do 24h od doručení odkazu na platební bránu.
- Po uhrazení bude dílo odesláno nejpozději do 5 pracovních dnů přepravní společností s maximální dobou doručení do 14 dní (po celém světě).
Související produkty
Zeb One – E7
Postupným rozvíjením písma udržel Zeb One kontinuitu tvůrčí práce. Nikdy příliš nesledoval výtvarné trendy, jeho osobní názor a invenci postupně formovalo graffiti, pouliční umělecká scéna, ale i obdiv k estetické kvalitě půdorysných plánů, jak je známe z urbanismu a architektury. Snaha o co nejčistší formu bez gestických a emočních prvků ho nakonec logicky ukotvila v geometricko - abstraktním projevu vycházejícím z typografie.
Jakub Tytykalo – The Conveyor belt
V práci Jakuba Tytykala (1984) lze sledovat inspiraci klasickou modernou. Fragmentarizované bytosti, zátiší, krajiny a v poslední době také městské výjevy připomenou svou kompoziční skladbou a redukovanou barevnou škálou kubismus. Narozdíl od kubistického důrazu na akt vidění a problém zobrazení se ale Tytykalo obrací k představivosti: hmotu v obrazech modeluje především s důrazem na její imaginativní potenciál. Tytykalova kombinace malby akrylovou barvou a sprejem invenčně slučuje klasické figurální malířství s odlehčeností a nadsázkou street artu.
Aleš Brázdil – Pasáž
Malbu Aleše Brázdila charakterizuje vedle smyslu pro iluzivnost výrazu také přítomnost určité vizuální iritace. Pohled na jeho obrazy probouzí neklid.Své malířské schopnosti přetvářet viděné či spatřené do stavu dynamické, přeskupující se hmoty, kterou lze nadále libovolně tvarovat, manipulovat a podlepotřeby ohýbat, autor vkládá do průzkumu analogického světa reprodukovaného záznamu, s nímž pracuje statické médium klasické i digitální fotografie a konfigurační časová média videa, filmu, digitálního záznamu a dokumentu.
Marek Šilpoch – Horizont událostí V.
Montované světelné objekty a instalace s akcentem na industriální look. Na jedné straně občas téměř puristická čistota tvarů, na druhé dystopie a někdy skoro cyberpunková estetika a nehledaná skladebnost ve stylu DIY. Promyšlený designový koncept se u něj mísí s intuicí, postupy založenými na řízené náhodě a spontánními intervencemi. Se světlem zachází jako s barvou, které se ovšem také nevyhýbá a používá ji až akčním způsobem – otisky, dripping, slash. Má slabost pro neony a staré průmyslové komponenty, ať jsou to světelné kejsy, trubice zářivek nebo prvky továrních mobiliářů. Kombinace těchto prostředků slouží nejen k účinnému formování jeho prací ale především k emotivní proměně reality a jejího prožívání.
Jan Soumar – Back to reality
Klíčem k obrazům Jana Soumara je obraz Back into the Reality (2021). Malířská realita je tu sama sobě látkou k vizuálnímu i významovému přehodnocení. Autor maluje zpaměti fragmenty figur a krajinné pasáže, které kolážuje do jednoho formátu společně s modernistickými novotvary, které suplují jednoznačnost iluzivního prostoru a proměňují ho na abstraktní, pocitové či, řečeno současným jazykem, zážitkové prostředí.
Zeb One – N5
Postupným rozvíjením písma udržel Zeb One kontinuitu tvůrčí práce. Nikdy příliš nesledoval výtvarné trendy, jeho osobní názor a invenci postupně formovalo graffiti, pouliční umělecká scéna, ale i obdiv k estetické kvalitě půdorysných plánů, jak je známe z urbanismu a architektury. Snaha o co nejčistší formu bez gestických a emočních prvků ho nakonec logicky ukotvila v geometricko - abstraktním projevu vycházejícím z typografie.
Zeb One – F3
Postupným rozvíjením písma udržel Zeb One kontinuitu tvůrčí práce. Nikdy příliš nesledoval výtvarné trendy, jeho osobní názor a invenci postupně formovalo graffiti, pouliční umělecká scéna, ale i obdiv k estetické kvalitě půdorysných plánů, jak je známe z urbanismu a architektury. Snaha o co nejčistší formu bez gestických a emočních prvků ho nakonec logicky ukotvila v geometricko - abstraktním projevu vycházejícím z typografie.
Zeb One – P6
Postupným rozvíjením písma udržel Zeb One kontinuitu tvůrčí práce. Nikdy příliš nesledoval výtvarné trendy, jeho osobní názor a invenci postupně formovalo graffiti, pouliční umělecká scéna, ale i obdiv k estetické kvalitě půdorysných plánů, jak je známe z urbanismu a architektury. Snaha o co nejčistší formu bez gestických a emočních prvků ho nakonec logicky ukotvila v geometricko - abstraktním projevu vycházejícím z typografie.